SAINT LAURENT
saint laurent começou a sua carreira na moda ainda jovem, trabalhando como assistente de christian dior. Após a morte súbita de dior em 1957, saint laurent foi nomeado diretor criativo da casa dior aos 21 anos, onde ganhou reconhecimento pela sua coleção linha trapeze.
em 1961, yves saint laurent fundou a sua própria marca de moda, yves saint laurent (YSL), com o seu parceiro pierre bergé. A marca YSL tornou-se rapidamente sinónimo de designs modernos e inovadores que desafiavam as noções tradicionais de feminilidade e estilo, celebravam a individualidade e incentivavam as pessoas a abraçar a sua própria beleza única. Ao longo da sua carreira, introduziu inúmeras coleções e designs inovadores, incluindo o icónico fato de smoking feminino le smoking, a coleção mondrian inspirada na obra de piet mondrian, e a jaqueta safari.
a abordagem revolucionária de yves saint laurent à moda foi além do simples design de roupa. Ele conseguiu empoderar as mulheres através dos seus designs visionários, deixando um legado duradouro que continua a influenciar a indústria da moda hoje.
REI KAWAKUBO
nascida em 1942, em Tóquio, Japão, rei kawakubo tornou-se uma das designers de moda mais renomadas e celebradas. Desde a fundação da marca comme des garçons e a sua estreia em Paris em 1982, traçou o seu próprio caminho com uma abordagem inovadora e não convencional ao design de moda. As suas criações desafiam frequentemente as noções convencionais de beleza e estética, com foco na assimetria, desconstrução e na exploração dos limites entre roupa e arte. As peças podem ser elaboradamente bulbosas ou salientes, gastas ou desfiadas; podem ou não ter em conta os braços, o rosto ou a vaidade de quem as veste. Os seus looks são arquitetónicos, escultóricos e até confrontacionais, desafiando tanto quem os usa como quem os observa a repensar as suas perceções sobre moda e beleza. Os seus designs encorajam as mulheres a expressarem-se livre e audaciosamente, desafiando as expectativas sociais e celebrando a complexidade da identidade individual. Em última análise, o objetivo de kawakubo é capacitar as mulheres a definirem a beleza nos seus próprios termos, abraçando a singularidade e complexidade das suas próprias identidades.
ALEXANDER MCQUEEN
nascido no East End de Londres a 17 de março de 1969, lee alexander mcqueen foi o sexto filho de um taxista e de uma professora de ciências sociais. Diz-se que, aos três anos, desenhou um vestido na parede da sua casa, mas seja esta história verdadeira ou apenas uma das muitas que compõem o seu mito, a verdade é que, ainda adolescente, já desenhava saias e vestidos para as suas irmãs mais velhas, o que causou sensação entre a juventude urbana que, na altura, se rendia aos encantos da estética punk.
começa a sua carreira como aprendiz de alfaiate na savile row, em londres, antes de se inscrever no central saint martins college of art and design. a sua coleção de graduação de 1992, intitulada "jack the ripper stalks his victims", atraiu considerável atenção pelos seus temas sombrios e controversos e definiu o tom para o seu trabalho futuro.
a sua capacidade de criar um universo dramático que misturava o amor pela literatura gótica do século XIX, a pintura flamboyant do século XV e a história e paisagens escocesas tornou os seus desfiles eventos muito aguardados no mundo da moda. entre os desfiles mais controversos esteve "highland rape", no qual as modelos desfilavam numa passarela coberta de urze e musgo, evocando as terras altas da escócia. a coleção explorava temas de violência, sexualidade e história escocesa, com peças que pareciam roupas rasgadas e tecidos desgastados. as suas apresentações na passarela não eram apenas uma vitrine para as suas coleções, mas também uma experiência imersiva que desafiava o espectador a repensar a sua perceção da moda e da arte.
MIUCCIA PRADA
nascida em milão, itália, a 10 de maio de 1949, miuccia prada inicialmente seguiu uma carreira na política, obtendo um doutoramento em ciência política pela universidade de milão. no entanto, na casa dos vinte e poucos anos, decidiu começar a desenhar alguns artigos para as lojas da sua família, a empresa de artigos de couro fundada em 1913 pelo seu avô materno, mario prada. em 1978, herdou o negócio da mãe ao mesmo tempo que conheceu o homem que viria a ser seu marido, um então rival no mundo dos artigos de couro chamado patrizio bertelli. o casal viu o projeto como uma aventura ambiciosa; ele geriria o lado comercial, ela o lado criativo.
sob a liderança de miuccia prada, a prada evoluiu para uma das principais casas de moda do mundo, reconhecida pelos seus designs inovadores, artesanato luxuoso e estética sofisticada. as coleções da prada, que abrangem roupa pronta a vestir, acessórios, calçado e fragrâncias, refletem a mistura distintiva da prada entre tradição e inovação, minimalismo e extravagância.
ela não pretende criar looks sexy ou glamorosos, mas sim um tipo de "ugly chic" que resulta. as suas coleções normalmente incorporam cores berrantes, estampados banais e uma estética retro vaga que pode incluir o uso de materiais não convencionais como nylon ou borracha de formas que desafiam o gosto e a sofisticação convencionais.
um exemplo notável é a coleção FW 1996 da marca, que apresentava sapatos plataforma grossos com solas de borracha espessas e detalhes inspirados na indústria.
a moda permite-nos expressar-nos e escolher o que queremos vestir e como queremos estar vestidos. numa visão geral do mundo, acredita que é inútil, mas que se torna útil no dia a dia quando nos faz felizes ao usá-la.
MARTIN MARGIELA
martin margiela, licenciado na academia real de belas artes de antuérpia, ganhou reconhecimento no mundo da moda pelos seus designs inovadores e apresentações de passerelle não convencionais. rejeitou o glamour e luxo tradicionais em favor de uma estética mais cerebral e subversiva, desafiando normas e convenções estabelecidas. uma das técnicas emblemáticas da maison margiela é a desconstrução, que envolve desmontar e reinventar peças de roupa de formas inesperadas. usava frequentemente bordas cruas, costuras expostas e cortes assimétricos para criar peças que desafiavam as noções tradicionais de beleza e artesanato. ajustava os ombros e brincava com a silhueta, usando elementos da própria produção das roupas, como o colete que fez a partir do seu próprio manequim.
outro elemento importante é o uso inovador de materiais e o compromisso com a sustentabilidade. a marca reutiliza frequentemente peças e materiais existentes, dando-lhes nova vida e significado. esta abordagem não só reduz o desperdício como também acrescenta um elemento de narrativa aos designs, pois cada peça carrega a sua própria história e narrativa.
um dos designs mais icónicos da maison margiela é a botina tabi, caracterizada pelo seu design com dedo dividido inspirado nas meias tradicionais japonesas. a botina tabi tornou-se um símbolo da estética vanguardista da maison margiela e foi reinventada em vários materiais e versões ao longo dos anos, incluindo pele, lona e até saltos altos.
outro marco da filosofia de design da maison margiela é o anonimato. a marca rejeitou tradicionalmente o branding e etiquetas convencionais, optando por etiquetas brancas discretas com quatro pontos brancos, que se tornaram um símbolo da elegância discreta da marca e da sua ética anti-establishment.
cláudia cavaleiro a editora-chefe do editorial CINCO. nascida em 82 em coimbra, é licenciada em filosofia pela universidade de coimbra. apaixonada por livros e podcasts de uma forma geek, está sempre a encontrar algo interessante para investigar. adora sensibilizar para problemas sociais e adora trabalhar na CINCO!
